Análisis de Hell is Us

Hell Is Us es uno de esos juegos que no se parecen fácilmente a nada habitual; se siente como si tomases un juego de acción‑aventura tradicional, lo arrojases a un laboratorio narrativo y le preguntases: “¿qué pasa si no te doy un mapa, ni marcadores, ni objetivos fáciles?” El resultado es una propuesta atrevida, áspera y profundamente inmersiva que te sitúa en los escombros de un mundo devastado por la guerra y lo sobrenatural, desafiándote a reconstruir sentido con tus propios ojos y oídos, sin la ayuda de flechas brillantes sobre el mapa. El juego fue desarrollado por Rogue Factor y publicado por Nacon, dirigido creativamente por Jonathan Jacques‑Belletête, conocido por trabajos que combinan acción con atmósfera profunda. Se lanzó el 4 de septiembre de 2025 en PS5, Windows y Xbox Series X/S y desde entonces ha generado opiniones intensas y muy diversas entre jugadores y crítica por igual.

En Hell Is Us encarnas a Rémi Letam, un exsoldado que se ha ausentado de sus filas para internarse en su tierra natal, Hadea, un país ficticio que vive una guerra civil brutal entre los Palomistas y los Sabinianos. Lo que en principio es una búsqueda personal por encontrar a sus padres se transforma en algo mucho más oscuro y complejo, cuando descubre que Hadea no solo está desgarrada por la violencia humana, sino también por fenómenos sobrenaturales nacidos de algo llamado la Calamidad: distorsiones temporales que generan criaturas y zonas anómalas inexplicables.

El mundo que Hell Is Us presenta es inquietante y bello a la vez. La ambientación logra transmitir tanto el horror físico de la guerra —aldeas destruidas, cadáveres tendidos, barreras improvisadas— como el horror más abstracto de la existencia misma, usando símbolos, inscripciones crípticas y patrones de diseño que coquetean con lo arcano y lo emocional. Hadea se siente como un personaje más, un escenario vivo que te obliga a observarlo con detenimiento: no hay brújula ni mapa, ni puntos de interés luminosos, y eso refuerza la sensación de estar perdido en un lugar que no quiere ser encontrado. Explorar aquí es más parecido a caminar sin red en un puzzle gigante que a seguir un camino marcado con luces en el suelo.

Eso lleva a uno de los pilares de la experiencia: la exploración sin ayudas convencionales. En lugar de flechas amarillas o minimapas, Hell Is Us confía en tu intuición, en tu capacidad de observar el terreno y deducir hacia dónde debes ir. Las pistas vienen en forma de conversaciones con NPCs, notas dispersas en el escenario, señales visuales en el entorno o simplemente la forma en que un sendero está desgastado. Este diseño, al que algunos medios llaman “player‑plattering”, hace que cada descubrimiento —una entrada oculta, una nota con una coordenada crucial, una habitación sellada con un código— sea genuino y memorable, porque lo encontraste tú, sin ayuditas lumínicas.

El combate de Hell Is Us ha sido descrito en muchas reseñas como “inspirado en los soulslike” por su enfoque en la gestión de energía, esquivas y parries, pero no es una copia directa de títulos como Dark Souls o sus derivaciones. Si bien recuerda la sensación de ritmo y tensión de esos juegos, lo hace con un tempo propio: el combate es más ágil, pero también más exigente en cuanto al uso de recursos y al manejo de tu dron aliado, que no solo sirve como apoyo logístico, sino que se integra en la mecánica de pelea y exploración. Cada arma —espadas, hachas, armas de asta— tiene su propio peso, velocidad y patrón de ataque, y usar correctamente las habilidades del dron puede significar la diferencia entre salir victorioso de un combate o caer rechazado por la maraña de enemigos sobrenaturales.

El juego mezcla lo simbólico con lo físico: los Hollow Walkers, esos enemigos que parecen manifestaciones de emociones humanas (como terror o pena), no son solo obstáculos; son representaciones de la devastación emocional que acompaña al conflicto. Esta elección estética y narrativa convierte cada encuentro en algo más que un mero ejercicio de lucha: se siente como un comentario oscuro sobre lo que la guerra deja en el alma de las personas. Algunos análisis incluso sugieren que Hell Is Us usa esas criaturas como metáforas literales de estados emocionales, lo que resuena con la narrativa general sobre las consecuencias humanas del conflicto y el trauma.

Este enfoque artístico está claramente reflejado en el uso del Unreal Engine 5, que permite escenarios con iluminación espectacular, detalles ambientales trabajados y entornos que parecen dioramas cuidadosamente compuestos, donde cada objeto, cada sombra y cada color cuentan parte de la historia. Algunos jugadores han destacado que esto puede compensar mecánicas que a veces fallan o se sienten menos pulidas, como la falta de variedad en enemigos o los combates repetitivos, porque caminar por una aldea inundada al amanecer o un pantano sombrío es visualmente cautivador y emocionalmente resonante.

Sin embargo, esa misma ambición narrativa y artística se traduce también en algunos de los aspectos más divisivos del juego. La ausencia total de mapa y marcadores es una fuente constante de frustración para muchos jugadores; sin indicaciones claras, es fácil perderse, olvidar dónde viste cierta entrada o regresar a zonas por accidente sin avanzar realmente. Algunas misiones secundarias, conocidas como “Good Deeds”, pueden fallar silenciosamente si no se cumplen en ciertos tiempos o condiciones, lo que causa que incluso exploradores meticulosos pierdan oportunidades sin darse cuenta. Este método de diseño, aunque muy inmersivo para algunos, puede sentirse arbitrario y punitivo para otros.

El combate, a pesar de ser estratégico y desafiante, también ha recibido críticas por su ejecución menos profunda y variedad limitada de enemigos. Muchos jugadores han señalado que el bestiario no es muy amplio y que, pasada la primera mitad del juego, los enfrentamientos pueden volverse repetitivos o mecánicos, sin la sorpresa que uno podría esperar de un título tan atmosférico. Los jefes tampoco abundan: más allá de un par de encuentros destacados, muchos enfrentamientos son variaciones de enemigos menores, lo que reduce la sensación de progresión en términos de desafío de combate puro.

Donde Hell Is Us brilla de verdad es en la narrativa emergente y la exploración profunda. La historia no se te da masticada: tú la construyes a medida que atraviesas zonas, hablas con personajes supervivientes y recoges fragmentos de memoria o documentos olvidados. Esto genera un sentimiento de descubrimiento auténtico, de ir armando un puzzle emocional e histórico más grande que las propias mecánicas del juego. Para muchos jugadores, esta es la parte más gratificante de la experiencia; el momento en que unes piezas, recuerdas dónde viste cierta referencia o comprendes el propósito de un símbolo escondido, y sientes que tú resolviste el misterio.

En términos de estructura, Hell Is Us adopta un ritmo semiabierto. No es un mundo completamente libre con fast travel y zonas gigantescas, sino una serie de áreas conectadas que puedes explorar ampliamente una vez desbloqueadas. El diseño de nivel destaca por su coherencia: aunque no hay mapas, el mundo está diseñado para que puedas orientarte mediante puntos de referencia visuales y arquitectónicos, y muchos jugadores han comentado que después de un tiempo ese estilo de navegación se vuelve intuitivo y satisfactorio, como aprender a moverse sin GPS en la vida real.

La banda sonora y el diseño sonoro complementan ese mundo de tensión y descubrimiento. La música adopta tonos ambientales, tensos y evocadores, acompañando tanto los momentos de exploración silenciosa como los choques intensos con enemigos. Los efectos ambientales —el crujir del suelo, el viento en los edificios destruidos, los sonidos de criaturas— sumergen de lleno en la atmósfera opresiva de Hadea, reforzando tanto la angustia narrativa como la satisfacción de vencer un desafío difícil.

En cuanto a duración, Hell Is Us apunta a ofrecer una experiencia sustancial de alrededor de 20‑30 horas explorando todo el contenido principal y secundario, resolviendo “Good Deeds”, recolectando objetos narrativos y descubriendo caminos ocultos. Esa duración lo coloca en una categoría intermedia entre los juegos de acción clásicos y los RPG más largos, lo que lo hace atractivo para quienes buscan una campaña sólida sin tener que invertir semanas y semanas.

Vale la pena hablar también del papel del jugador en esta experiencia: no eres un héroe con flechas que te dicen a dónde ir ni un protagonista omnisciente. La decisión de confiar en tus propios ojos y tu propio razonamiento refuerza la idea central del juego: la guerra y sus consecuencias no son algo ordenado y claro, sino confuso, brutal y fragmentado. Esta filosofía se siente en cada esquina del diseño: desde los mapas que debes reconstruir mentalmente hasta los combates que no siempre te dan todos los recursos necesarios para triunfar fácilmente.

En el lado más crítico, algunos jugadores han señalado que esta filosofía “sin manos guiadoras” puede volverse agotadora, especialmente cuando enfrentan backtracking largo, corredores laberínticos o momentos en los que no está claro si una pista que encontraste debía usarse ahora o más tarde. Para ciertos públicos, esto puede romper el ritmo de la aventura y generar más frustración que profundidad.

Al final, Hell Is Us es un juego que se siente más como una experiencia activa y reflexiva que como un simple producto de entretenimiento: requiere observación constante, memoria, paciencia y una voluntad de perderse y volver a orientarse. Esa apuesta por la exploración sin ayudas y el minimalismo narrativo lo convierte en una obra que puede no agradar a todo el mundo, pero que ofrece recompensas sustanciales a quienes se arman de paciencia y curiosidad.

Si tu objetivo es una historia profunda, una ambientación poderosa y un mundo que demande tu atención tanto mental como emocional, Hell Is Us es una experiencia que vale la pena. Puede frustrar, puede confundir y puede castigarte sin piedad por no tomar nota de ese código o símbolo que viste al inicio de una zona, pero también puede sorprenderte con momentos de claridad narrativa, puzles satisfactorios y una sensación de total inmersión que pocos juegos consiguen hoy en día.

En definitiva, Hell Is Us es un juego que apuesta fuerte por la autonomía del jugador, por desafiar convenciones y por ofrecer un modelo de exploración y descubrimiento que depende menos de flechas en pantalla y más de tu inteligencia, paciencia y voluntad de sumergirte en un mundo brutal y fascinante. No es perfecto, pero es uno de esos títulos que, si conectas con su estilo, te acompañan largo rato en la memoria mucho después de apagar la pantalla.